28-01-2026

写进木里的字——关景漒与刀木之间的对话

麻坡醉艺居的门前没有炫目的招牌，只见一块牌匾静静挂在门口，在阳光下闪烁着光影。这里是关景漒的世界，也是书法与牌匾雕刻交汇的空间。

关景漒是麻坡中化中学的教师，闲时用刀与木、笔与纸，把传统艺术和现代生活悄然连结，让人感受到一门手艺的温度与力量。

笔尖的律动：书法，是雕刻的根

关景漒说：“书法是我一切的起点。”对他而言，每一笔都不是简单的线条，而是有呼吸的节奏。书法是一种看不见的音乐：起笔是序曲，行笔是旋律，收笔是落幕。

它记录着书写者的情绪、时间与心境。正是这种理解，让他能将笔下的韵律转化为刀下的线条，让木板成为书法的立体延伸。

他回忆起自己练习书法的日子：一笔一划，重复、揣摩、纠正。每一次挥笔都是自我对话，也是与时间的交流。他曾说：“写书法，是让身体学会倾听自己内心的声音。”这种内在节奏，正是他后来雕刻牌匾时不可或缺的指南。

书法在纸上自由流动，而刀刻木板却必须小心谨慎。关景漒拿起刻刀，缓缓在木纹上划过。他解释：“雕刻，是把书法从二维变为三维。每一刀的深浅、角度和节奏，都在讲述文字的灵魂。”

与纸上不同，木头无法被擦去。稍有失误，刀痕将永远停留。每一块牌匾，都承载着专注、耐心和经验。手工雕刻的魅力，不仅在于最终的视觉效果，更在于整个过程中的呼吸与心跳。

他说，电脑和机械雕刻虽然精准，但永远无法复制刀与木之间的微妙互动。“手刻的每一道痕迹，都有生命，它们记录了人和材料的对话。那是工整的机械雕刻无法复制的。”

面对数字化和机械化的普及，关景漒坦言，手工雕刻面临不小的挑战。许多客户会问：“为什么不直接用机器刻？”

他笑着回答：“机器可以复制形状，却复制不了心意。”

手作的价值不只是美观，而是每一刀背后的呼吸、每一条线的思考，以及人和材料之间微妙的互动。这种温度，让每一件作品都独一无二，也让欣赏者能感受到传统工艺的生命力。

牌匾雕刻，从来不是单纯的装饰。在历史上，它们承载了信仰、家族理念和社区价值。在庙宇、祠堂或书院，每一块匾额都是历史的缩影，也是一种文化宣示。

关景漒强调，制作牌匾时，他会先思考它将被置于何处、传递什么信息、与环境如何呼应。对他来说，匾额不只是字，更是文化与情感的承载。

他注意到，很多传统的表达方式在现代生活中容易被忽略或误解。但他坚持，正是理解这些符号背后的含义，才能让传统真正“活”起来，而不是停留在外观上。

当我们离开醉艺居，回头望去，木板上的纹理与笔迹仿佛在轻声讲述：这是一段从书法到雕刻、从传统到现代、从手作到生活的旅程。

关景漒的牌匾雕刻，不只是文字与形状的排列，而是历史与现实、文化与个体、过去与未来的交汇。他在刀尖下延续的不只是技艺，更是对时间、文化与生命的深情守望。

在麻坡这座城里，每一块牌匾都是活着的文化，而醉艺居，是这份传统艺术继续呼吸的地方。